La photographie : un œil pour voir le monde
Actualités
[Avent - Semaine #1] La Visitation de Pontormo
Alors que Zacharie et Elisabeth s'apprêtent à devenir parents du futur Jean-Baptiste, Marie qui elle aussi est enceinte, décide de rendre visite à sa cousine Elisabeth. L'épisode de la Visitation, évoqué par l'Evangile de St Luc est extrêmement célèbre dans l'iconographie chrétienne. Difficile de choisir une oeuvre parmi toutes celles qui existent, aussi belles les unes que les autres. Dans les prochains jours, nous vous en présenterons trois, et nous débutons par celle de célèbre peintre italien, Pontormo.
[Avent - Semaine #1] La Vierge enceinte par Piero della Francesca
La Madonna de Parto est une oeuvre du célèbre Piero della Francesca conservée à Monterchi en Toscane. C'est l'exemple type de la Vierge parturiente (Ou Vierge enceinte) précédent la Vierge à l'Enfant que nous avons plus coutume de rencontrer dans l'iconographie chrétienne. Si la date exacte de réalisation de cette oeuvre fut longtemps controversée, les historiens de l'art s'accordent aujourd'hui pour la dater autour de 1460.
Entrons dans l'Avent avec Narthex, vers la Béatitude de Noël !
Dans ce sommaire de notre dossier Noël, nous vous invitons à découvrir les propositions de Narthex pour vous accompagner tout au long de la période de l'Avent, dans l'espérance de la Béatitude de la Nativité.
Une visite au Palais de Tokyo : « L’esprit commence et finit au bout des doigts »
Durant un mois, dans le cadre de la saison dédiée à la scène artistique française, le Palais de Tokyo a abrité toute la diversité des métiers d’art récompensés et soutenus par la Fondation Bettencourt Schueller depuis 20 ans, sans chercher à hiérarchiser les œuvres ou les activités présentées. Sylvie Bethmont livre ici le récit sur le vif de sa visite de cette exposition hors du commun...
Anselm Kiefer revisite le couvent de La Tourette
Dans le cadre de la 15e Biennale d’art contemporain de Lyon, l’artiste allemand Anselm Kiefer expose une vingtaine d’œuvres au couvent dominicain de la Tourette ; en 1966, un premier séjour alors qu’il était tout jeune y avait décidé de sa vocation artistique. Co-réalisé par Le Corbusier et Iannis Xenakis, le bâtiment se laisse ainsi habiter par les créations de grands artistes contemporains depuis dix ans sous l’impulsion du frère Marc Chauveau, religieux passionné commissaire des expositions. Les oeuvres y nouent un dialogue intime avec l’architecture corbuséenne pour un regard renouvelé sur chacune d’elles.
Dominique Blais, la présence du caché à la Chapelle du Genêteil (53)
Pour sa nouvelle exposition, le Carré, scène nationale et centre d’art contemporain à Château-Gontier en Mayenne, a donné carte blanche à Dominique Blais à la chapelle du Genêteil. Invitant à l'observation et à la déambulation, Dominique Blais ramène la Chapelle du Genêteil à une certaine sacralité au travers d'un dispositif sculptural et pictural pensé pour le lieu. L’édifice religieux est réinvesti d'éléments de mobilier divers et de tableaux peints spécifiquement à cette occasion. Impressions et point de vue du Père Michel Brière.
Voir ROUGE avec Mark Rothko au Théâtre du Montparnasse
Afin d'élargir notre vision de l'actualité artistique, nous allons vous proposer régulièrement des chroniques théâtrales. Pour ce coup d'envoi, nous vous invitons à voir « ROUGE » au Théâtre Montparnasse, où l'on assiste à une vive confrontation entre le peintre américain Mark Rothko et son jeune assistant, Ken, au coeur de l'atelier new-yorkais de l'artiste. Une pièce de théâtre haute en couleur et une joute verbale sans compromis sur le sens de l'art et de la création.
Echo de la Biennale Paris 2019 et florilège de pièces choisies...
Alors que la 31e édition de la Biennale Paris s'est achevée au Grand Palais sur un fond de commentaires dissonants, et d'interrogations sur son devenir, nous avons souhaité revenir sur les œuvres et ambiances qui ont retenu notre regard. Cette année la Biennale Paris a accueilli plus de 38.500 visiteurs sur une plage de temps resserrée de cinq jours (au lieu de neuf) du 13 au 17 septembre, et des horaires étendus (11h/22h sur 4 jours), avec une affluence record de près de 10.000 visiteurs lors du vernissage.
Les hordes singulières de Françoise Mussel au Musée du Prieuré à Charolles (71)
A Charolles, en Bourgogne, le musée du Prieuré expose les oeuvres de la céramiste Françoise Mussel. On peut y admirer son remarquable travail depuis les années quatre-vingts à travers une cinquantaine de pièces, céramiques et sculptures confondues. A découvrir jusqu’au 30 septembre.
Des Livres & nous : Patrimoine, Eglise et habitat
Sous la rubrique Des Livres et nous, voici trois ouvrages consacrés aux questions architecturales et patrimoniales, sous tous leurs aspects. Avec [monumental] - revue scientifique des monuments historiques - on étudie le matériau premier, la pierre, avec un haut niveau d'expertise et une approche très concrète. Le livre « Habiter, une philosophie de l’habitat » de Bernard Klasen pose les questions de fond, avec une dimension théologique. Enfin, l'ouvrage « Comment visiter une église » de Mgr Jacques Perrier propose un précieux vademecum pour découvrir les diverses facettes du patrimoine religieux.
Jacqueline Lerat, le toucher de la terre
« Il y a dans le toucher de la terre quelque chose qui tient du toucher de l’autre » disait Jacqueline Lerat (1920-2009), figure rare de la céramique du 20e siècle. Un important ensemble d’œuvres de l’artiste est exposé au musée du Hiéron à Paray-le-Monial (71) jusqu’au 3 novembre 2019.
« Rebecca Horn - Théâtre des métamorphoses » au Centre Pompidou Metz.
L’exposition « Rebecca Horn. Théâtre des métamorphoses » au Centre Pompidou-Metz met en lumière le riche éventail de formes d’expression déployées par l’artiste. Suite à une maladie pulmonaire, Rebecca Horn fait du corps le matériau privilégié de son œuvre. À travers son goût pour les associations paradoxales, elle met en scène les antagonismes qui sous-tendent nos vies : sujet et objet, corps et machine, humain et animal, désir et violence, force et infirmité, harmonie et désordre. Décryptage attentif de deux œuvres de Rebecca Horn par le Père Michel Brière.
Plein Sud : itinérances artistiques et estivales
Cap Plein Sud pour savourer en terre occitane ou provençale les innombrables ressources artistiques et patrimoniales, avec une profusion étourdissante, dont nous vous proposons une sélection. Du Festival de Rocamadour à la manifestation IN SITU, de l’Apocalypse de Saint Emilion à l’abbaye de Beaulieu-en-Rouergue avec Liz West, ou au Fort Saint-André avec Pauline Bazignan, l’art et le patrimoine forment une brillante alliance et proposent des rencontres d’exception. La création contemporaine se déploie avec originalité et inventivité à la Fondation Villa Datris avec « Bêtes de scène » et au château La Coste, avec Othoniel. Un dernier détour par Digne-les Bains pour méditer dans l’étonnante maison tibétaine d’Alexandra David-Néel…
Plein Sud : Joan Miró, « Au-delà de la peinture » à la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence (06)
Joan Miró est un peu chez lui à la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence, aussi à l’aise dans les jardins que sur les cimaises. Pour son exposition estivale, celle-ci lui rend un vibrant hommage à la suite de la rétrospective présentée l’hiver dernier, au Grand Palais à Paris. De son œuvre graphique sont ici présentés quelque deux cents exemplaires - gouaches et encres inédites, plaques de cuivre, maquettes, affiches, gravures, lithographies originales, etc. - preuve de son intense activité artistique et de son exceptionnelle inventivité. A découvrir jusqu'au 17 novembre 2019.
Art & société à la 58e Biennale de Venise : « May You Live In Interesting Times »
Cap sur la 58e édition de La Biennale de Venise (jusqu’au 24 novembre 2019) pilotée par le commissaire Ralph Rugoff, qui réunit à l'Arsenal et dans les Giardini 80 artistes sous l'ambivalente injonction : « May You Live In Interesting Times » (« Puissiez-vous vivre une époque intéressante »). Point de vue lucide et engagé du Père Michel Brière.
Plein Est : « Opéra-Monde » au Centre Pompidou-Metz - Le Monde comme un Opéra
Entrer dans une exposition comme aller à l’opéra, c’est l’expérience inédite à laquelle le Centre Pompidou-Metz invite le visiteur, qui entre au musée comme il entre au théâtre. Le titre programmatique « Opéra-Monde, la quête d’un art total » emprunte à Wagner son fameux « Gesamtkunstwerk » formulé en 1847 : l’œuvre d’art totale. Cette recherche de la fusion des arts s'opère au moyen des correspondances entre les sens – la synesthésie -, comme lorsque la musique rencontre par exemple la couleur. Elle vise à produire l’émotion de la vie dans un éclair de joie. A découvrir jusqu'au 27 janvier 2020.
Dubuffet, un barbare en Europe - au Mucem à Marseille
Peintre, écrivain et inventeur de « l’Art Brut », Jean Dubuffet (1901-1985) fut un artiste majeur du XXe siècle, mais aussi le grand pourfendeur de « l’Asphyxiante culture » au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Par la critique radicale de l’art et de la culture de son temps, il en renouvela les codes en les faisant dialoguer avec les sciences humaines, prônant l’invention comme ferment de toute création. Le Mucem présente à Marseille plus de 300 œuvres issues de collections françaises et internationales, qui mêlent sa production artistique à ses recherches dédiées à l’Art Brut. A découvrir jusqu'au 2 septembre 2019.
Plein Sud avec Fabienne Verdier : une aventurière de l'art sur les terres de Cézanne
Pour sa première rétrospective en France, l’artiste Fabienne Verdier a répondu à l’invitation du directeur du musée Granet d’Aix-en-Provence, lui offrant de travailler sur le motif sur les terres de Cézanne. En un splendide ensemble d’œuvres et d’études préparatoires, répartis sur plusieurs lieux aixois, on y suit les transformations de sa peinture au fil des années jusqu’à ses récents travaux sur la montagne Sainte Victoire. Jusqu'au 13 octobre 2019.
Plein Ouest : itinérances artistiques et estivales
Cap Plein Ouest pour découvrir en toute liberté, au milieu des contrées bretonnes et normandes, une sélection de pépites et merveilles à ne pas manquer sur la route des vacances, avec de belles surprises à la clé. De l'Art dans les Chapelles au Domaine de Kerguéhennec avec « Flora Maxima », des photographies de « Sacrée Bretagne » aux routes normandes ponctuées d'abbayes, et de propositions variées avec Gilgian Gelzer à Caen, le musée Fernand Léger - André Mare à Argentan, ou encore la fascinante Sabine Pigalle au château de Châteaudun pour une célébration étonnante et très contemporaine de la Renaissance.
Au gré des itinérances estivales en 2019
L'été est un période propice aux découvertes sur les multiples chemins de nos itinérances, et les propositions sont particulièrement riches et variées. Nous vous invitons à parcourir la France à travers une sélection - qui ne se veut pas exhaustive - d'expositions, festivals, concerts, illuminations. Cet été, nous vous proposons également un rendez-vous avec la collection « D'arts et de foi » en collaboration avec le Jour du Seigneur, de magnifiques témoignages sous forme de documentaires, à savourer et méditer, au rythme de l'été.
Evènement national : La 9e édition de La Nuit des églises
Du 28 juin au 7 juillet, se déroule un évènement hors du commun : La Nuit des églises, qui invite à vivre une expérience sensible, artistique ou culturelle dans le cadre d’une église ou d’une chapelle. Un programme créatif et varié à découvrir dans les centaines d’églises qui ouvriront leurs portes spécialement pour ce temps d’émerveillement et de rencontre.
Au Grand Palais, la biennale Révélations : la créativité sous toutes ses formes
Porté par les Ateliers d’Art de France depuis 2013, Révélations est le rendez-vous incontournable des métiers d’art et de la création internationale. Au cœur du Grand Palais, et pour une durée de quatre jours, l'édition 2019, Révélations 4, dévoile les multiples facettes des métiers d'art et de la virtuosité des savoir-faire, ateliers à l'appui. La fascination pour les matériaux est une source de créativité souvent étonnante. A découvrir du 23 au 26 mai.
Adrien Vescovi, « Mnémosyme » : l’infusion du temps, au MAMAC hors-les-murs à Nice
« Porosité » pourrait être un terme caractéristique du travail d’Adrien Vescovi. L’artiste prend le temps, et le met au centre de son travail : suspendues hors cadre, souvent en extérieur, ses toiles immenses portent la trace des conditions géographiques et climatiques variées des régions où il est amené à vivre et travailler. Exposées aux intempéries, en interaction avec les éléments, elles se font sismographes des « énergies à l’oeuvre » dans la nature, chères à l’artiste. A Nice, la galerie des Ponchettes (MAMAC, Hors-les-murs) en fait la démonstration jusqu’au 8 septembre.
« Libre à Philippe Brame », musée du Hiéron à Paray-le-Monial
L’œuvre poétique de Philippe Brame se raconte le temps d’une exposition au musée du Hiéron à Paray-le-Monial. Photographies et poèmes se déploient dans les espaces du musée, dans un dialogue sensible avec les collections. L'ensemble s'organise autour de ses thèmes de prédilection : l’épure, d’une part, choix délibéré de s’arrêter sur le « détail » ou « l’essentiel », et d'autre part le duo Ombre / lumière, avec des éclairages naturels souvent légers, parfois plus tranchés. A découvrir jusqu’au 23 juin 2019.
Didier Hays, croix de peu, croix de rien à Notre-Dame d'Espérance, Paris
Jusqu'au 22 avril 2019, Notre-Dame d'Espérance (Paris 11e) présente un ensemble d'une trentaine de croix de Didier Hays, créées depuis deux ans à partir de matériaux recyclés et d’objets de récupération. Lors du triduum pascal, le Vendredi Saint notamment, le parcours du Chemin de croix est constitué des croix de Didier Hays et des croix faites par l’ensemble des paroissiens, pour la liturgie du Chemin de croix et de l’Office des ténèbres.
Laura Lamiel, les labyrinthes inattendus de la mémoire
Déroutante et complexe est l’œuvre de Laura Lamiel, comme est troublant son mystère. L’artiste, née en 1948 à Morlaix, est aussi rare que discrète. A travers l’exposition sétoise intitulée « Les yeux de W », elle nous convie à un voyage intérieur qui procède par glissements successifs de peintures en sculptures et agencements d’objets, de cavités en mondes souterrains, de « Chambres de capture » en « Cellules »… Ce faisant, elle nous invite à en éprouver les espaces enchâssés et labyrinthiques comme autant de recoins de sa mémoire et de ses territoires intimes.
Abdelkader Benchamma, « Engramme » : les arborescences vivantes du dessin
Récemment exposé au couvent des Bernardins dans le cadre de la Nuit Blanche 2018 à Paris, Abdelkader Benchamma, né en 1975, vit et travaille à Paris et Montpellier. Lauréat du Prix Drawing Now 2015, il a alors été invité par le Drawing Center de New York à inaugurer un programme de dessin mural avec une pièce monumentale réalisée in situ (2015-2016). Maestro du dessin à l’encre et au fusain, il explore des expériences graphiques hors normes, quasi telluriques. De retour de résidence à la Villa Médicis, Abdelkader Benchamma expose pour la première fois à la Galerie Templon.
En direct de la TEFAF 2019 à Maastricht, l'une des plus grandes foires d'art du monde
Au cœur de l’Europe, la ville de Maastricht reçoit la Tefaf, plus grande foire d’art au monde, jusqu’au 24 mars. Cette édition 2019 a confirmé le mouvement déjà constaté depuis plusieurs années, de la montée de l’art moderne et contemporain face à l’art ancien, cependant ce dernier semble bien se porter pour ce qui est des œuvres d’excellent niveau, et les antiquaires français font en cette matière honneur à leur métier.
Mobile / Immobile : de l’utopie à la dystopie
Elaborée avec des artistes et des chercheurs par le think tank Forum Vies Mobiles, cette exposition propose d’explorer le paradoxe de la vitesse et des mobilités dans nos modes de vie et d’en interroger le devenir. Présenté aux Archives nationales dans son siège parisien à l’Hôtel de Soubise, et à Pierrefitte-sur-Seine dans son nouveau bâtiment ultra moderne en aluminium anodisé, ce double parcours de réflexion global réunit des œuvres très variées et percutantes (photographies, objets, peintures, dessins, vidéos, installations,…) dont certaines sont des commandes du Forum Vies Mobiles. Une interrogation forte sur le « tournant de la mobilité ».
Les 18 sites emblématiques retenus pour la deuxième édition du Loto du Patrimoine
Pour la deuxième édition de la mission pour la sauvegarde du patrimoine en péril confiée à Stéphane Bern, 18 nouveaux sites emblématiques des régions de métropole et d’outre-mer ont été sélectionnés. Ils bénéficieront d’un soutien financier, grâce au tirage d’un Super Loto le 14 juillet 2019 et 2 offres de tickets à gratter mis en vente en septembre 2019.
De Carême à Pâques, un cheminement avec l'art
Cette année encore, Narthex vous propose, dans un dossier spécial Carême, sa sélection d'articles inspirants pour cheminer vers Pâques. Retrouvez ici chaque jour une proposition différente : une oeuvre plastique ou musicale à découvrir, une expo ou un événement dans l'esprit de Carême, un article de réflexion ou un portrait d'artiste... Toutes les propositions sont classées par thèmes dans les différentes rubriques ci-dessous.
« Images sur les murs » à Epinal, chroniques de papier et de couleurs
Que ce soit pour protéger, éduquer ou rappeler des souvenirs, les images « à un sou » étaient, au moins jusqu’au 19e siècle, accrochées aux murs des maisons des villages et campagnes. Ces images populaires sont le cœur des collections du Musée de l’Image d’Epinal. Clou et prétexte à cette nouvelle exposition « Images sur les murs » : soixante images du 17e au 19e siècle retrouvées sur une cloison d’une maison à Bessans en Savoie, le musée inaugure une exposition consacrée à l’affichage des images, ses buts et ses modalités. A découvrir jusqu’au 29 septembre 2019.
Eloge de la Sensibilité - musée d'Arts de Nantes
Le musée d’Arts de Nantes réunit les plus importants tableaux français du XVIIIe siècle conservés dans les institutions de Bretagne, depuis Antoine Watteau, au tout début du siècle, jusqu’à l’aube du XIXe siècle. L’exposition « Éloge de la sensibilité » fait la part belle à l’apparition de cette attention nouvelle portée au sujet. A découvrir jusqu’au 12 mai 2019.
A Chartres, des nouvelles du vitrail contemporain
Le centre international du vitrail (CIV) de Chartres fait actuellement, dans le cadre d’une exposition, le point sur la création contemporaine de vitraux de ces cinq dernières années en France. Plus de 60 œuvres, conçues par 19 artistes contemporains sont exposées dans les grandes salles voûtées du XIIIe siècle du CIV. Au total, ce ne sont pas moins que 28 chantiers de vitraux, réalisés entre 2015 et 2019, qui sont présentés au sein de l’exposition ; un témoignage fort de la vitalité de la création contemporaine dans ce domaine.
Les trésors médiévaux de la collection Duclaux à Angers
L’exposition « Splendeurs médiévales » au musée des Beaux-Arts d’Angers, met en valeur la collection de Daniel Duclaux, décédé il y a 20 ans. Suite au leg de sa veuve en 2002, près de 900 œuvres ont été acquises par la Ville d’Angers, dispersée entre le musée des Beaux-Arts, le musée-château de Villevêque (ancienne demeure des Duclos également léguée à la Ville) et les réserves. L’exposition nous propose un regard neuf sur les plus belles pièces de la collection. A découvrir jusqu’au 24 février 2019.
Henri Guérin, de l’ombre à la lumière
Artiste encore méconnu du grand public, Henri Guérin (1929-2009) fait l’objet d’un grand cycle d’expositions à l’église Saint-Pierre de Firminy et à la Chartreuse de Sainte-Croix-en-Jarez intitulé « Lumière(s) », jusqu’au 3 mars 2019. Du vitrail à la peinture, en passant par la tapisserie et le dessin, Henri Guérin s’est mesuré à de nombreux médiums artistiques, s’intéressant en particulier à la lumière et à la nature. Il a laissé derrière lui son œuvre considérable, accompagné de nombreux écrits, mis en exergue par les expositions.
Chagall, du noir et blanc à la couleur
Coloriste incontesté, Marc Chagall est-il uniquement l’auteur prolifique et innocemment rêveur de toiles chamarrées faisant alterner scènes bibliques et profanes peuplées d’amoureux enlacés en lévitation, de boucs et coqs démesurés ou de saltimbanques dansant en musique? A Aix-en-Provence, l’exposition de l’Hôtel de Caumont explicite en 130 oeuvres toutes techniques confondues, certaines rarement montrées, l’exploration du noir et blanc par Chagall pour une intensification de la couleur dans la deuxième partie de sa carrière, de 1948 jusqu’à son décès en 1985.
Sur les traces des premiers chrétiens à l'Antiquaille de Lyon
Lugdunum - Musée et théâtres romains (anciennement musée gallo-romain de Lyon) réalise en partenariat avec l’Association ECCLY (Espace Culturel du Christianisme à Lyon) une exposition temporaire sur le site de l’Antiquaille, ce lieu atypique et chargé d’histoire, dédié à la présentation historique et culturelle du christianisme. "Bonae Memoriae", à voir jusqu’au 3 octobre 2019.
Traverser la lumière au musée Granet
Qui n’a rêvé de traverser la lumière pour la saisir ou s’y dissoudre afin d’en percer les mystères? Fluctuante et insaisissable par nature, jamais elle ne s’épuise ni se livre dans sa totalité, ne se dévoilant qu’en ondulations, éclats ou transparences... Au lendemain de la guerre, six peintres de la « non-figuration » - Jean Bazaine, Roger Bissière, Alfred Manessier, Elvire Jan, Gustave Singier, Jean Le Moal – s’y essayèrent pourtant. Le musée Granet les rassemble à Aix-en-Provence jusqu’au 31 mars 2019.
« Open Ended Now » - Melanie Manchot invitée au MAC VAL
Réelle découverte pour les uns, confirmation d’un univers singulier pour les autres, cette première grande exposition monographique en France de Melanie Manchot porte un regard sur 20 ans de création, à travers une sélection d’œuvres réalisées entre 1998 et 2018, et ouvre son champ grâce à de nouvelles productions. A découvrir jusqu’au 24 février 2019.
Faire l’expérience de la nuit au centre Pompidou-Metz
Jusqu’au 15 avril 2019, le Centre Pompidou- Metz consacre une exposition de grande ampleur au thème de la nuit dans la peinture moderne et contemporaine, accompagnée d’une publication et d’une riche programmation d’événements associés. Source d’inspiration majeure de l’histoire de l’art, la nuit demeure aujourd’hui encore un terrain d’expériences fécond. Revenir à un sujet aussi vaste que la nuit permet de poser des questions essentielles sur notre condition et notre place dans l’univers, comme sur le rôle de l’art.
« Tenir » de Françoise Petrovitch, la première œuvre pérenne du parc du Louvre-Lens
« Tenir » de Françoise Pétrovitch est un véritable événement pour le Louvre Lens, à double titre. C’est d’abord une sculpture, la première oeuvre d’art pérenne à prendre place dans le parc du musée. C’est aussi un accrochage temporaire dans le Pavillon de verre, le premier que le musée a consacré à une artiste contemporaine.
Préparons Noël avec les oeuvres d'art
Narthex célèbre l'approche de Noël avec un dossier spécial, pour vous accompagner durant toute cette période de l'Avent. Un article vous permettra de comprendre le sens de l'Avent et de Noël pour les chrétiens. Nous vous proposons aussi notre sélection d'expositions, concerts et beaux livres pour préparer Noël ! Et bien sûr, Narthex vous a concocté cette année encore un calendrier de l'Avent ! Chaque jour, vous êtes invités à découvrir une oeuvre en lien avec la période de Noël, proposée par les blogueurs de Narthex ! Cinéma, photographie, écrits mystiques, musique, art contemporain, objets d'art ou encore art des chrétiens d'Orient, de belles découvertes vous attendent tout au long du mois de décembre pour patienter jusqu'à Noël !
Les splendeurs du christianisme sont exposées au musée de La Cour d'Or de Metz
« Splendeurs du christianisme » a débuté au musée de La Cour d’Or à Metz, en partenariat avec l’Université de Lorraine. L’exposition porte sur la spécificité des formes de la création artistique issues du christianisme, dans un vaste territoire allant de la mer du Nord à l’Italie du nord, du Moyen Âge au XVIIIe siècle.
Aux prémices de la sculpture gothique au musée de Cluny
Déjà plus tout à fait roman, sans être encore pleinement gothique, le style qui se développe en Île de-France et au-delà de 1135 à 1150 a de quoi surprendre. Saisir l’imperceptible souffle du changement et remonter la piste des carnets de modèles qui circulaient d’un chantier à l’autre, voici le défi de l’exposition « Naissance de la sculpture gothique. Saint-Denis, Paris, Chartres 1135-1150 », présentée au musée de Cluny, musée national du Moyen Âge du 10 octobre 2018 au 7 janvier 2019.
Quatre cités millénaires du Proche et Moyen Orient en lumière à l’Institut du Monde Arabe
Aujourd’hui menacés, endommagés, pillés ou détruits, quatre sites majeurs dont certains classés au patrimoine mondial de l’UNESCO - Palmyre et Alep (Syrie), Mossoul (Irak) et Leptis Magna (Libye) - se dévoilent et renaissent dans une mise en scène immersive spectaculaire à l’Institut du monde arabe jusqu’au 10 février 2019.
[Nouveau blog sur Narthex] La photographie : un œil pour voir le monde
Descendue de son piédestal, utilisée par tout un chacun, la photographie donne lieu aujourd'hui à des millions d’images par jour. Il y a celles que nous faisons et celles que nous voyons, et aussi celles que nous ne voyons même plus. Dans cette aventure passionnante, il devient essentiel de prendre le temps de regarder pour faire la différence entre ce qui est sans lendemain et ce qui se construit et se lit dans la durée. De la qualité de notre regard dépendent la vie de ces photographies mais aussi celle de notre esprit.
Soieries des églises du Gard : fruit du travail de l'Inventaire général du patrimoine culturel
Depuis 2010, les soieries des églises du Gard font l'objet d'une attention toute particulière de la part de l'Inventaire général du patrimoine culturel dont l'objectif est de recenser, étudier et faire connaître le patrimoine français. L'ouvrage "Soieries des églises du Gard" paru en 2018 est le fruit de ce travail minutieux et patient.
« Caravage à Rome » – un invité de choix au musée Jacquemart-André
A l’automne 2018, l’Institut de France et Cultuespaces organisent au musée Jacquemart-André une exposition consacrée à la période romaine du peintre Caravage (1571-1610), figure emblématique de la peinture européenne du XVIIe siècle. Dix chefs-d’œuvre de l’artiste, dont sept qui n’ont encore jamais été présentés en France, sont exposés, à la lumière d’œuvres des contemporains romains du maître.
[Prolongations] Une forteresse en Terre Sainte – le Crac des Chevaliers à la cité de l’Architecture
La cité de l’Architecture propose cet automne de se plonger dans l’histoire passionnante du Crac des Chevaliers, bâtie à l’Ouest de la Syrie actuelle, dominant la plaine de Homs. Considérée comme l’un des plus forts témoins des échanges d’influences entre l’Orient et l’Occident, cette citadelle « clé de la Terre Sainte » ne cesse de fasciner amateurs et archéologues depuis sa redécouverte au XIXe siècle. A découvrir jusqu'au 4 mars 2019.
L'envol, ou le rêve de voler à la maison rouge
La maison rouge, véritable temple de l'art contemporain parisien depuis 2004, sous l'égide du collectionneur et mécène Antoine de Galbert, tire sa révérence avec une exposition dédiée à l'envol. Paul-Louis Rinuy nous invite à saisir l'occasion pour nous élever...
Jan Fabre, le pouvoir de l’imaginaire
Jusqu’au 11 novembre 2018, la Fondation Maeght accueille l’artiste belge Jan Fabre. L’exposition est consacrée à ses sculptures essentiellement en marbre et à ses dessins traitant de la pensée, du corps, de nos rêves et surtout, de nos imaginaires en dialogue avec les découvertes scientifiques, avec l’esprit et le cerveau qui deviennent une source, une terre, un personnage dont nous vivons les aventures dans cette exposition, grâce à des œuvres notamment créées pour cet événement.
Les Journées européennes du Patrimoine 2018, l'Art du partage
C’est une opportunité qui ne passe qu’une fois par an : les Journées européennes du patrimoine auront lieu les 15 et 16 septembre prochains. Elles sont placées cette année sous le signe du partage, une symbolique qui n'est pas anodine puisque ces Journées sont associées cette année à un exceptionnel Loto du Patrimoine, dont les fonds serviront à subvenir à des travaux de restaurations pour près de 251 édifices en péril.
Le dossier de l'été 2018
Petit tour de France des festivals, concerts, expositions, visites-parcours, spectacles de sons et lumières, etc. à vivre cet été ! Ce dossier vous propose quelques unes des nombreuses manifestations qui se déroulent près de chez vous ou sur votre lieu de vacances. Nous vous proposons cette année de découvrir chaque vendredi une merveille de notre patrimoine de proximité issu de la liste prioritaire du "Patrimoine en péril" établie par la "mission Bern".
En 2018, Le palais épiscopal d'Angers rouvre ses portes
L'ancienne résidence des évêques d'Angers, bâtiment composite édifié au XIIème siècle et remanié au XIXème, rouvre au public après 64 ans de fermeture pour travaux.
Marc Chagall, le projet d’une vie : le « Message Biblique », de la chapelle au musée
Peu après son retour au France, au début des années 1950, Marc Chagall s’engage dans la création d’un grand cycle peint, qu’il intitule le Message Biblique. Destiné d’abord à la Chapelle du Calvaire à Vence, où il réside désormais, le projet aboutira cependant à la création du musée national Marc Chagall de Nice. Ce lieu devient ainsi le premier musée national dédié à un artiste vivant. L’exposition retrace l’histoire de cette incroyable épopée et de l’œuvre qui en est à l’origine. Jusqu’au 15 octobre 2018.
Agen médiéval : de la cité des martyrs à la république communale
Le musée des Beaux-Arts à Agen organise pour la première fois une exposition d’envergure à l'église des Jacobins visant à raconter le riche passé médiéval de la cité et de l’Agenais. Plus de deux cent trente œuvres d’art et objets du quotidien, la plupart montrés pour la première fois ou redécouverts sont exposés. Agen médiéval se découvre sans réserves jusqu'au 18 novembre 2018 !
Un livret pour comprendre ce qui se vit dans un sanctuaire chrétien
L'éditeur Bayard Service vient de faire paraître un livret proposé par Gaële de La Brosse, collaboratrice régulière à l'hebdomadaire Pèlerin et spécialiste des chemins de pèlerinage. Ce livret, diffusé gratuitement dans les sanctuaires français (chapelles, églises, cathédrales, etc.) qui en font l'acquisition, a pour but de faciliter l’accueil des visiteurs, qu’ils soient croyants ou non croyants ; pèlerins, touristes ou simples curieux.
La Fondation Carmignac - le soleil, la mer... et l'art contemporain
La Fondation Carmignac, sur l’île de Porquerolles dans le Var, a été inaugurée le 2 juin 2018 avec l’exposition « Sea of desire ». Y sont montrées quelque 70 œuvres des 300 que contient la collection d’Edouard Carmignac, fortuné gestionnaire d’actifs. Une nouvelle fondation d’art contemporain était-elle vraiment nécessaire alors que les centres d’art et lieux d’exposition fleurissent un peu partout à un rythme qui, avouons-le, donne parfois le tournis ! Pour s’en convaincre, une visite suffit.
L'art dans les chapelles : le patrimoine religieux breton à l'épreuve de la création contemporaine
Une nouvelle saison de l’Art dans les chapelles a commencé ! Pour la 27e année, cet événement incontournable du centre de la Bretagne permet à des artistes contemporains de revisiter avec leur propre langage des chapelles anciennes, véritables joyaux du patrimoine breton. La renommée de l’Art dans les chapelles s’est établie grâce à une solide programmation ainsi qu’à la qualité des propositions artistiques formulées par les artistes. Le nouveau cru ne fait pas exception !
L'abbaye de la Chaise-Dieu rend hommage à la dignité des femmes
Noémie Marijon et Valérie-Anne Maitre, nos deux blogueuses de "L'image à la clé", ont revêtu le temps d'une journée la casquette d'envoyées spéciales pour se rendre à l'abbaye de la Chaise-Dieu, en Haute-Loire. Célèbre notamment pour sa tenture du XVIe siècle commandée par l'abbé Jacques de Saint-Nectaire, elle accueille en ce moment une exposition intitulée « Dignité de la femme, Prêtre, prophète et roi », qui rend hommage aux femmes représentées dans les tapisseries.
Chaumont sur Loire fête ses 10 ans d’art contemporain !
Il ne fallait pas moins qu’une programmation exceptionnelle pour fêter un tel anniversaire ! Dix années que Chaumont sur Loire donne l’opportunité aux artistes contemporains investir les lieux de son domaine : des écuries aux jardins, en passant par les salles du château ou la grange aux abeilles… Une visite enchanteresse dont on sort conquis ! A voir jusqu’au 4 novembre 2018.
Tissage Tressage, quand la sculpture défile
Inaugurée en 2011 à l’Isle-sur-la-Sorgue, la Fondation Villa Datris est dédiée à la sculpture contemporaine. Rassemblés sous ce titre générique, les tissages et tressages exposés jusqu’au 1er novembre 2018 explorent des voies très diverses. Disséminés dans les intérieurs et jardins de cette belle demeure XIXe, ils réunissent une centaine d’oeuvres d’artistes confirmés ou moins connus, dont certaines créées pour l’occasion.
« Venez et voyez » : La 8e Nuit des églises vous invite à une rencontre !
À partir du 30 juin et jusqu'au 7 juillet 2018 aura lieu pour la 8ème édition de La Nuit des églises, un évènement proposé par l’Église catholique en France qui d’année en année prend sa place dans le calendrier des activités annuelles.
In situ, quand l’art contemporain sublime les Monuments Historiques
La 7e édition de IN SITU Patrimoine et art contemporain, manifestation estivale se déroulant dans la région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée aura lieu du 22 juin au 30 septembre 2018. Elle rayonnera sur 12 sites, tous classés ou inscrits à l’inventaire des Monuments historiques, de 5 départements : l’Hérault, l’Aude, l’Ariège, le Lot et l’Aveyron.
La Renaissance à Toulouse - musée des Augustins
L’art de la Renaissance, un sujet vu et revu ? Le musée des Augustins de Toulouse dépoussière la thématique en déplaçant le point focal habituellement adopté, pour mettre en lumière la vitalité de la ville et de la région toulousaine. Cette exposition inédite, menée dans le cadre d’un projet universitaire d’envergure, permettra de comprendre combien Toulouse a contribué au rayonnement de la Renaissance en France. Jusqu’au 24 septembre 2018.
Savants et croyants, les oubliés de l’histoire médiévale
On peine à le croire mais c’est pourtant vrai : cette exposition est la première jamais montrée en France qui soit consacrée spécifiquement au judaïsme médiéval. Jusqu’au 16 septembre 2018, le musée des antiquités de Rouen réunit à cet effet une sélection d’œuvres phares, prêtés par les plus prestigieuses institutions européennes, et contribue ainsi, au sein d’un parcours efficace, à mettre en lumière l’histoire méconnue des communautés juives en Europe septentrionale. Un travail essentiel.
Nicolas de Staël en Provence
Concentrée sur la période provençale de Nicolas de Staël, l’exposition qui se tient jusqu’au 23 septembre 2018 à l’Hôtel de Caumont, à Aix en Provence, réunit une centaine d’œuvres issues de collections publiques et privées. Réalisés par l’artiste entre juillet 1953 et juin 1954 avant qu’il ne mette fin à ses jours le 16 mars 1955, les peintures et dessins révèlent l’intensité d’une œuvre marquée par l’éclat de la lumière du Midi, une vie ponctuée d’événements dramatiques et la fièvre de son auteur.
Dossier spécial - Les Chrétiens d'Orient
Après avoir été présentée à l'Institut du monde arabe, l'exposition exceptionnelle "Chrétiens d'Orient est désormais visible au Musée des Beaux-Arts (MUba) de Tourcoing jusqu'au 11 juin 2018. Narthex vous propose une immersion dans cet événement et les thématiques qu'il aborde.
Le samedi 19 mai, tous au musée !
La Nuit Européenne des Musées, événement culturel incontournable du printemps, aura lieu durant la soirée du samedi 19 mai. Visites éclairées, parcours ludiques, ateliers, projections, dégustations, spectacles vivant, des animations exceptionnelles donneront à vivre au public une expérience du musée différente et ouverte à tous. Difficile de choisir... Narthex vous propose néanmoins sa sélection d'expériences originales !
Eduardo Chillida, la spiritualité de la matière
Rassemblant plus de 60 oeuvres de tout support (sculptures, découpages, dessins, gravures, livres, etc.), l’exposition "Eduardo Chillida. La gravedad insistente", présentée du 5 avril au 26 août 2018 aux Abattoirs à Toulouse, s’organise thématiquement afin de mettre l’accent sur le rapport du sculpteur à l’espace et à la gravité de la matière. Le père Michel Brière y a été saisi par la spiritualité dégagée par l'austérité des formes et le rapport à la matière.
« Heavenly Bodies » : une exposition sur l’art chrétien et la mode au MET de New-York
L’une des plus grandes institutions culturelles du monde, le Metropolitan Museum de New-York, inaugure une grande exposition intitulée « Heavenly Bodies » (se traduit littéralement par « Corps célestes »). Celle-ci met notamment en exergue l’inspiration de l’art chrétien, notamment médiéval, dans les créations des grands couturiers du XXe siècle. Une thématique hors normes pour un musée hors normes !
A la découverte du Musverre, au cœur de l’art du verre
Inauguré le 1er octobre 2016, le MusVerre est un lieu d’exception, tant par son histoire que par son architecture et ses collections. Il est l’un des plus importants musées pour la création en verre contemporaine, et porteur d’un solide projet social en lien avec le territoire qui l’entoure. On peut y voir, durant tout l’été, une exposition lumineuse consacrée à Udo Zembok.
Une histoire du monde en 100 objets à Valenciennes
Jusqu’au 22 juillet 2018, le musée des Beaux-Arts de Valenciennes relève le défi de raconter deux millions d’années d’histoire humaine, dans une épopée spatiotemporelle à travers une centaine d’œuvres et d’objets. Pour réaliser ce pari vertigineux, il s’appuie sur une solide collaboration avec l’une des plus grandes institutions culturelles du monde : le British Museum. Voilà une belle opportunité de contempler tout le chemin parcouru… et d’être prêts à écrire les prochaines pages de l’histoire de l’humanité.
Un vitrail de François Rouan pour l'abbatiale de Saint-Jean-aux-bois
C’est toujours une surprise de passer le petit pont qui enjambe le ru des Planchettes entre les deux grosses tours et de pénétrer dans le cercle des maisonnettes qui entourent cette majestueuse Abbatiale de Saint-Jean aux bois. C’est ici, me semble-t-il, que je perçois « la butée sur la Beauté » dont nous parle François Rouan.
Ne sommes-nous pas tous forçats ?
Du mardi 27 mars au samedi 5 mai, le Passage Sainte-Croix accueille 36 œuvres du peintre Georges Rouault. Une occasion exceptionnelle de redécouvrir l’œuvre d’un des plus grands artistes français du XXème siècle.
Emmanuel Berry, l’invisible à l’origine.
Déambulation du père Michel Brière dans l'exposition "Rodin sous l’œil du photographe", devant les œuvres d'Emmanuel Berry. Qu’est-ce que je regarde quand je regarde une photographie ? Son sujet, ce qu’elle représente ? L’art avec lequel cette représentation m’est proposée ? Et en quoi consiste cet art du photographe ?
« L’esprit des lieux » au domaine de Kerguéhennec
Qu’est-ce qu’un lieu ? Qu’entend-on par l’esprit des lieux ? A l’heure où le patrimoine est parfois instrumentalisé pour faire valoir une forme supposée d’identité, le domaine de Kerguéhennec invite, pour sa saison printanière, les artistes à se questionner sur la notion des lieux et de ce qu’ils ont à nous dire. Jusqu’au 27 mai 2018.
"L’âme des pierres" - Estelle Lagarde à la collégiale Saint-Pierre-la-Cour au Mans
Le festival "Les Photographiques" du Mans fait de la jeune photographe Estelle Lagarde l'artiste phare de se nouvelle édition. L'occasion de revoir la sublime exposition « De anima lapidum - l’âme des pierres », qui était présentée en 2017 au monastère royal de Brou. Du 17 mars au 8 avril 2018 : à ne surtout pas manquer !
Représenter l’Autre et l’Ailleurs, exposition au musée du Quai Branly
Jusqu’au 6 janvier 2019, lumière sur la collection de peintures conservée au musée du quai Branly - Jacques Chirac dans l'exposition "Peintures des lointains". Près de deux cents œuvres inédites révèlent l’évolution du regard porté en Occident sur les peuples, sociétés et territoires plus ou moins lointains.
Espace musées : attraper l’art au vol
Lieu d’attente interminable, de passage éclair entre deux correspondances ou d’achats détaxés, un terminal d’aéroport est l’un des derniers lieux dans lequel on s’attendrait à visiter une exposition. C’est pourtant le pari réussi d’Espace musées depuis près de cinq ans : proposer, en un petit espace dans le terminal 2E de l’aéroport Paris Charles de Gaulle, un condensé du meilleur de l’art des musées parisiens, autour d’expositions thématiques.
Un nouveau chœur pour la basilique-cathédrale Saint-Denis
La basilique cathédrale de Saint-Denis s’embellit d’un chœur restauré et réaménagé, qui accueille un mobilier liturgique de pierre et de lumière réalisé par l’artiste Vladimir Zbynovsky. Le défi était de taille dans ce haut lieu de la liturgie, de l’Histoire de France et de l’histoire de l’art.
ARDENNE - Exposition d’Éric Guglielmi
Christine Blanchet, commissaire d'exposition et critique d'art, nous livre le fruit de sa rencontre avec l'artiste Éric Guglielmi et Michaël Houlette, directeur de la Maison Doisneau, dans le cadre de l'exposition "Ardenne" jusqu'au 15 avril 2018.
Genèse, ou l’apogée des paysages contemporains de William Robinson
William Robinson est l’un des artistes australiens les plus talentueux et reconnus de sa génération. Ses œuvres sont exposées pour la première fois en France, au sein même de l’ambassade d’Australie à Paris. L’occasion d’y découvrir ses autoportraits et paysages oniriques si particuliers, qui lui valurent de nombreux prix prestigieux de peintures en Australie. A découvrir jusqu’au 29 mars 2018.
La Fuite en Egypte intemporelle au musée de l'image d'Epinal
Jusqu’au 6 mai 2018, le Musée de l’image de la Ville d’Epinal présente une nouvelle exposition temporaire intitulée « La Fuite en Égypte – La vie sauve », sujet à la fois poignant et plein d’espoir, maintes fois représenté dans les arts. L’exposition réunit un vaste corpus d’œuvres qui compose une variation sur le thème de la fuite, à la fois biblique et contemporain.
Des musées picards au Louvre-Lens : une année à l’heure italienne
"Heures italiennes" proposait en 2017 une exploration inédite des collections publiques de peinture italienne conservées dans les musées et dans les églises de Picardie. Les villes d’Amiens, Chantilly, Beauvais et Compiègne organisaient conjointement quatre grandes expositions allant des primitifs au XVIIIe siècle en Italie. Le cycle italien des Hauts de France s'achève au Louvre-Lens, pour une exposition finale des "Heures Italiennes" jusqu'au 28 mai 2018.
La tapisserie à l’honneur au château d’Angers
Le Centre des monuments nationaux a déployé dans ses monuments toute une série d’événements et d’expositions autour de la tapisserie, dans le cadre de la saison « En lices ! ». Au château d’Angers, ce ne sont pas moins de deux expositions qui sont présentées autour de la tapisserie : « Apocalypse, histoire intime d’un chef-d’œuvre » qui retrace la création de la célèbre tenture de l’Apocalypse, et « La Cathédrale de fil », installation artistique d’Olivier Roller. Jusqu’au 11 février 2018.
« Est-ce ainsi que les hommes vivent ? »
La Fondation Maeght propose une nouvelle lecture de sa riche collection d’art moderne et contemporain, mettant l’accent sur sa dimension humaniste. Cet accrochage, visible jusqu’au 11 mars 2018, met ainsi en avant l’être humain et l’existence dans ses représentations.
Un ouvrage sur Paris et ses églises de la Belle Epoque à nos jours
Nous sommes allés à la rencontre d'Isabelle Renaud Chamska, qui a dirigé l'ouvrage "Paris et ses églises de la Belle Epoque à nos jours" tout juste paru aux éditions Picard. Elle nous parle de la richesse incroyable de cette période de plus d'un siècle, des innovations liturgiques, architecturales et artistiques, et des défis pour l'avenir. Un entretien passionnant à découvrir.
Dans l'atelier de Yazid Oulab
A Marseille, depuis une vingtaine d’années, Yazid Oulab, artiste d’origine algérienne, déploie son œuvre protéiforme comme autant de métaphores visuelles ou sonores qui se font écho ; tous les supports sont bons pour celui qui allie le geste et la pensée en un œuvre de signe et d’épure marqué par la spiritualité musulmane soufie. Il est actuellement exposé à l'espace Art Absolument à Paris jusqu'au 27 janvier 2018.
La nouvelle présentation des icônes des chrétiens d’Orient au Petit Palais
Le Petit Palais à Paris possède le plus important fonds public français d’icônes chrétiennes grecques et russes. La mise en valeur de celui-ci méritait donc bien la création d’une nouvelle salle, offrant une présentation repensée, sous l’égide de Raphaëlle Ziadé, responsable de la collection byzantine du Petit Palais. Immersion dans cette collection fascinante.
Lee Ufan, l’art de la résonance chez Le Corbusier
Le couvent de La Tourette, réalisé par Le Corbusier à la fin des années 1950 près de Lyon, reçoit en ce moment l’artiste coréen de grande renommée Lee Ufan. Six œuvres créées spécifiquement pour ce lieu sont à découvrir jusqu’au 20 décembre 2017, dans le cadre de l’exposition « Au-delà des souvenirs ».
Joseph-Benoît Suvée, l’ascension d’un rival de David et maître du néoclassicisme
Le musée des Beaux-Arts de Tours rend hommage à l’artiste méconnu Joseph-Benoît Suvée (1743-1807) à l’occasion d’une exposition rétrospective de son parcours. Celui qui coiffa David au poteau en 1771 en raflant le très convoité Grand Prix de l’Académie a mené une carrière prolifique de Bruges sa ville natale, jusqu’à Rome où il fut le directeur de l’Académie de France. A voir jusqu’au 22 janvier 2018.
Reliquaires en papier roulé, trésors de ferveur au musée du Hiéron
L’association chalonnaise « Trésors de ferveur » fête ses 20 ans en 2017 et s’offre à cette occasion une exposition de ses plus belles pièces au musée du Hiéron. Près de deux cents reliquaires en papiers roulés, fleurons de la dévotion populaire et domestiques sont présentés jusqu’au 31 décembre 2017.
Lieux saints partagés, lumière sur les coexistences religieuses au MNHI
Après avoir été présentée au Mucem (Marseille) en 2015 et au musée du Bardo (Tunis) en 2016, l’exposition itinérante « Lieux saints partagés » est arrivée au musée national de l’Histoire de l’Immigration (MNHI) à Paris. A chaque fois remaniée, elle élargit cette fois son propos à l’ensemble de l’Europe, dans une approche anthropologique de ces lieux où se côtoient les croyants des trois monothéismes. Jusqu’au 21 janvier 2018.
Le vitrail de la Sagesse de Salomon, chef-d'œuvre du maniérisme anversois
L'église Saint-Gervais-Saint-Protais de Paris abrite un vitrail sur le thème de la Sagesse de Salomon. Fleuron du maniérisme anversois, il fait l'objet d'une restauration et d'un prêt exceptionnel au musée du Louvre, dans le cadre de l'exposition "François Ier et l'art des Pays-Bas", jusqu'au 15 janvier 2018.
Elévation à Venise - point de vue sur la 57e expo internationale d'art [2/2]
Les Biennales d’art contemporain prolifèrent dans le monde entier. En France, celle de Lyon ouvre les portes de sa 14ème édition, « Mondes flottants » jusqu’au 7 janvier 2018, nous vous en parlerons prochainement. Prenons déjà le temps d’un regard sur la 57ème exposition internationale d’art, dite « La Biennale de Venise » : Vive arte viva ! (jusqu’au 26 novembre 2017) sous la direction de la française Christine Macel. Point de vue du Père Michel Brière.
Le fabuleux destin des tableaux des abbés Desjardins
C’est une épopée extraordinaire et méconnue qui se raconte au Musée des beaux-arts de Rennes jusqu'au 27 janvier 2018, après avoir été exposée outre-atlantique à Québec. Celle de près de 200 tableaux religieux réalisés par de grands noms de la peinture française des 17e et 18e siècles et qui traversèrent l’Atlantique pour être diffusés dans les paroisses de Québec.
Hicham Berrada, maître du temps à l’abbaye de Maubuisson
Jusqu’au 24 juin 2018, l’abbaye de Maubuisson reçoit Hicham Berrada pour son exposition personnelle intitulée 74803 jours. En s’appuyant sur des connaissances scientifiques, l’artiste propose dans son travail une poésie de la nature, des éléments, des énergies et du temps.
Pierre Vaccaro
Emmanuel Bellanger
Francoise Paviot
Martine Petrini-Poli
Paul-Louis Rinuy
Chloe Baverel
L’Oeuvre d’Orient
Valerie-Anne Maitre
