La musique n’est pas une analyse ou un commentaire des textes qu’elle orne, elle les magnifie, elle nous invite à les faire nôtres, elle nous en révèle ce qu’ils peuvent contenir de caché. Ainsi de cette antienne :

Tu es Petrus et super hanc petram aedificabo Ecclesiam meam
Tu es Pierre et sur cette pierre j’édifierai mon Eglise.

La première musique proposée sur ce texte est l’antienne grégorienne : dans son apparente simplicité ce chant dilate les paroles du Christ à saint Pierre aux dimensions de l’éternité. Par le chant, ces paroles se ritualisent et sont donc destinées à l’apôtre Pierre mais aussi à ses successeurs, aujourd’hui le pape Léon XIV. Pour entrer dans le mystère de cette musique, il faut l’approcher non pas comme une juxtaposition de notes mais comme un enchaînement de gestes.
Tu es Petrus : les mots sont lancés dans l’aigu du septième mode, celui de l’assurance et de la joie, les deux notes longues sur Petrus suggèrent le geste d’une onction, d’une assurance définitive.
Puis sur et super hanc petram, la mélodie s’infléchit lentement, posée sur petram en un geste d’imposition. Le chant se pose sur Pierre comme la main du Seigneur.
L’antienne se poursuit sur aedificabo, en un geste de construction « pierre à pierre » suggéré par le mouvement qui tourne sur la syllabe di qui élargit le mot comme l’Eglise qui se construit au long du temps.
Ecclesiam meam se chante sur l’évidence de la cadence finale, elle aussi sur ces deux notes non pas insistantes mais apaisantes, évidentes, confiantes.

La musique qui suit utilise le verset précédent et les versets suivants :
Et porte inferi non praevalebunt ad versus eam et tibi dabo claves regni caelorum.
Et les portes de l’enfer ne pourront rien contre elle et je te donnerai les clés du royaume des cieux.

La musique magnifie le texte, disions-nous, le motet de Palestrina en est un lumineux exemple. Ecrit pour six voix, trois voix de femmes et trois voix d’hommes qui tantôt alternent tantôt se joignent, cette page, une des plus somptueuses du compositeur, élargit ce texte aux dimensions d’une vaste architecture sonore. Les mots deviennent les pierres avec lesquelles se construit la polyphonie, ils se renvoient les uns aux autres se faisant échos les uns des autres : un sens non exprimé mais bien présent se révèle aux oreilles attentives et aux cœurs accueillants. En voici un exemple :

certains mots sont magnifiés par des envolées mélodiques qui les mettent en résonance les uns avec les autres. Les mots Ecclesiam et caelorum sont traités par Palestrina de la même manière, sur la même envolée mélodique qui propulse le chant sur les mêmes notes, sommets de l’œuvre : nous voici plongés dans le royaume des cieux qu’est l’Eglise, dans le temps et dans l’au-delà du temps. 

C’est encore un autre aspect de ce texte que nous révèle ce motet de Maurice Duruflé écrit en 1960. Duruflé s’est appuyé pour construire son œuvre sur le chant grégorien que l’on reconnaît dans ce qui constitue la trame de cette page.
Ce bref motet est lancé sur Tu insistant. C’est l’édification de l’Eglise qui nourrit la méditation musicale de Duruflé : cette Eglise confiée au ministère de Pierre s’édifie tout au long de son histoire comme cette musique se construit dans son jeu polyphonique dans lequel les mots sont repris en canon et s’ajustent les uns aux autres pour aboutir à la cadence finale Ecclesiam meam comme une lumineuse évidence.

Emmanuel Bellanger