Un chant de louange (2/2)
Dans une précédente publication de ce blog, nous avons découvert deux mises en musique du psaume 150 dans la tradition de la musique vocale issue de la Renaissance : Schütz et Sweelinck. Voici deux nouvelles propositions venues d’un autre monde musical, une autre lecture de ce psaume de louange, une invitation à nous laisser habiter par une manière de chanter la gloire de Dieu qui n’est peut-être pas spontanément la nôtre, mais qui nous propose de la renouveler.
La Vigne Mystique de Saint Bonaventure et la dévotion au Sacré Cœur
Avec ce nouveau cycle du blog Ecrits mystiques, Martine Petrini-Poli nous invite à l’étude de la vie et de l’oeuvre de saint Bonaventure (1217 ou 1221 – 1274). Théologien et philosophe majeur du XIIIe siècle, contemporain de Thomas d’Aquin, il est devenu supérieur de l’ordre des Frères Mineurs (franciscains) et créé cardinal-évêque d’Albano à la fin de sa vie. Sa réflexion philosophique s’inscrit dans le courant de l’augustinisme. Nous découvrons ici au fil de l’ouvrage de La Vigne Mystique écrit en 1263 par saint Bonaventure un développement sur la dévotion du Sacré-Coeur, annonçant le courant spirituel autour des apparitions de sainte Marguerite-Marie Alacoque au XVIIe siècle.
BRANCUSI, le spirituel dans la sculpture
« La sculpture ne fait que commencer », tel est le titre qu’Ariane Coulondre et les autres commissaires de la grande rétrospective Brancusi au Centre Pompidou ont donné à l’exposition actuelle. Et l’on sent, dans l’énergie de cette phrase empruntée au sculpteur, toute la force et le rayonnement d’une entreprise artistique qui a changé le cours de l’art au premier XXe siècle. Car Brancusi est un des grands inventeurs de la sculpture contemporaine.
Louer la Trinité
Dimanche prochain, la liturgie nous propose de contempler le Mystère de la Trinité. Les traités de théologie, aussi nombreux soient-ils, n’arriveront jamais à épuiser ce Mystère d’un Dieu unique en trois personnes. La musique pas davantage, mais parce qu’elle se déploie au-delà des mots, elle nous permet une autre ouverture vers la contemplation émerveillée et reconnaissante de notre Dieu présent au milieu de nous, à la fois proche et inconnaissable.
Jacques Faujour, photographe et engagé
Dans le cadre de l’exposition « Photographe, passeur d’histoires » qui se tient à Créteil jusqu’au 24 juin, un retour sur son contexte et le rôle de Jacques Faujour, photographe, artiste et diacre !
Un chant de louange (1/2)
Le psaume 150 est pour les musiciens une source inépuisable d’inspiration. Le psalmiste évoque dans cette doxologie conclusive du psautier tout ce qui produit la musique, le souffle, les percussions, le chant. Voici un bel exemple venu d’un compositeur qui a connu dans sa vie des évènements dramatiques que la musique transfigure. Il n’est pas inutile de nous mettre à sa suite en ces temps incertains et menaçants qui sont les nôtres.
Bibliothèque Apostolique Vaticane : « Souvenirs de Babel », une exposition d’Alain Fleischer
La Bibliothèque Apostolique Vaticane a inauguré le 1er mars dernier sa cinquième exposition sur le dialogue entre patrimoine et art contemporain, consacrée cette fois-ci à l’œuvre d’Alain Fleischer. Comme l’explique le Bibliothécaire S.E. Mgr Angelo Vincenzo Zani, l’artiste « photographe, réalisateur et écrivain invite les visiteurs à pénétrer dans les salles de la Bibliothèque Vaticane comme dans une nouvelle Babel où se trouvent rassemblées toutes les traces jusqu’à la plus lointaine et la plus infime de cette dispersion décrétée par Dieu face aux hommes qui tentaient de se faire un nom par leurs propres moyens ».
Transparence du chant pascal
Voici une œuvre musicale peu connue, pratiquement jamais chantée et pourtant bien intéressante à plus d’un titre. Nous la devons à Arthur Honegger, un jeune compositeur qui achevait avec cette page de se forger une plume personnelle et bien taillée. Avec ce Cantique de Pâques, Honegger inaugurait sa création dans le domaine de la musique religieuse.
Toni Grand, fragments d’un nouveau monde possible
Au sculpteur méconnu Toni Grand (1935-2005), le Musée Fabre de Montpellier consacre une exposition salutaire, qu’il vaut la peine de découvrir lentement, comme on apprivoise un univers qui nous « défamiliarise » avec ce que nous croyons connaitre. Cette rétrospective invite à voir les œuvres sans les juger ou les interpréter trop vite. « What you see is what you see », expliquait le peintre minimaliste américain Frank Stella dans les années 1960, « ce que vous voyez est ce que vous voyez » : peut-on voir simplement sans chercher de mystère caché ou d’intention à décrypter ?
Chanter, contempler
À quelques jours de la Semaine Sainte, voici deux musiciens qui nourrissent leur méditation et leur création du même texte, éloignés l’un de l’autre dans le temps mais tellement proches : au-delà des différences de langage, c’est bien le même cœur qui s’épanche dans ces deux motets du temps de la Passion.
